TURNER Y SUS PINTURAS
Turner et ses peintres
Grand Palais, París
del 24 de febrero al 24 de mayo de 2010
Grand Palais, París
del 24 de febrero al 24 de mayo de 2010
Si una cosa atrae a ingentes cantidades de gente, esa es la organización de una exposición cuyo principal atractivo es la exhibición de parte de la producción de un pintor de éxito. Ese es el caso del artista inglés Joseph Mallord William Turner, las obras del cual se exponen estos días en el Grand Palais de París.
La intención de la exposición no era hacer un recorrido desde sus obras tempranas hasta sus más tardías, sino confrontar éstas con las de sus maestros, aquellos que le inspiraron e influenciaron. A partir de estos artistas pasados, Turner empezó a forjar su estilo, aquel estilo que sería su marca de identidad: la irradiación de la luminosidad y del color en todos sus cuadros; un estudio de la luz y de los colores que le llevó, en su última etapa, a mezclarlos con tal maestría que ambos conceptos se confundían en el lienzo, creando así una pintura casi abstracta, con una pinzelada tan suelta que solamente insinuaba la figuración que se escondía detrás de ella. Esa evolución queda plasmada perfectamente en la exposición, en cuyo recorrido podemos admirar tanto el paisaje del romanticismo como el del barroco y el del neoclasicismo, haciéndonos así reflexionar sobre los cambios que se fueron produciendo en la pintura en el transcurso de los años.
Para que podáis ver un poco qué es lo que os podéis encontrar en la exposición, os pongo una pequeña selección de las diversas obras que se comparan. Recordad que, con algunas pequeñas variaciones, la muestra pasará por el Museo del Prado entre el 22 de junio y el 19 de septiembre; e id armados de paciencia, porque si se presenta tal avalancha de gente como en el Grand Palais, lo vais a tener difícil para ver los cuadros en condiciones.
La intención de la exposición no era hacer un recorrido desde sus obras tempranas hasta sus más tardías, sino confrontar éstas con las de sus maestros, aquellos que le inspiraron e influenciaron. A partir de estos artistas pasados, Turner empezó a forjar su estilo, aquel estilo que sería su marca de identidad: la irradiación de la luminosidad y del color en todos sus cuadros; un estudio de la luz y de los colores que le llevó, en su última etapa, a mezclarlos con tal maestría que ambos conceptos se confundían en el lienzo, creando así una pintura casi abstracta, con una pinzelada tan suelta que solamente insinuaba la figuración que se escondía detrás de ella. Esa evolución queda plasmada perfectamente en la exposición, en cuyo recorrido podemos admirar tanto el paisaje del romanticismo como el del barroco y el del neoclasicismo, haciéndonos así reflexionar sobre los cambios que se fueron produciendo en la pintura en el transcurso de los años.
Para que podáis ver un poco qué es lo que os podéis encontrar en la exposición, os pongo una pequeña selección de las diversas obras que se comparan. Recordad que, con algunas pequeñas variaciones, la muestra pasará por el Museo del Prado entre el 22 de junio y el 19 de septiembre; e id armados de paciencia, porque si se presenta tal avalancha de gente como en el Grand Palais, lo vais a tener difícil para ver los cuadros en condiciones.
J.M.W.Turner - Le Deluge
J.M.W.Turner - Appulia
Rembrandt - Le Moulin
J.M.W.Turner - Four a chaux a Coalbrookdale
Loutherbourg - Trombe d'eau dans les montagnes
J.M.W.Turner - Avalanche dans les Grisons
J.M.W.Turner - Four a chaux a Coalbrookdale
Loutherbourg - Trombe d'eau dans les montagnes
J.M.W.Turner - Avalanche dans les Grisons
J.M.W.Turner - Regulus
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