sábado, septiembre 21, 2013

JMW TURNER

Joseph Mallord William Turner 1777 - 1851 Pintor Ingles



Joseph Mallord William Turner nació en Covent Garden (Londres) el 23 de abril de 1775 y murió el 19 de diciembre de 1851. Es considerado un artista romántico del paisaje inglés, cuyo estilo condujo a la fundación del Impresionismo.

En su juventud aprendió las técnicas de la acuarela en compañía del pintor Thomas Girtin, con quien coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje. Es comúnmente conocido como el pintor de la luz, renombrado no sólo por sus óleos sino también como acuarelista, pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela. Uno de sus cuadros más famosos es El temerario remolcado a dique seco, pintado en 1839, depositado en el National Gallery de Londres.

Fue un artista precoz, admitido ya a los catorce años como alumno en la Royal Academy, de la que fue nombrado miembro asociado en 1799, a los veinticuatro años, y de la que fue también, más tarde, profesor y vicepresidente. Su prematura inclinación hacia la pintura se concretó desde el primer momento en una vocación de paisajista, hasta el punto de que fue el paisaje el único tema que cultivó, y del cual llegó a ser un maestro indiscutible. 


A partir de 1792 adoptó la costumbre de realizar apuntes de paisajes y vistas para venderlos a grabadores o convertirlos luego en óleos o acuarelas. Esta línea de actuación, mantenida a lo largo de toda su vida, está en el origen de la gran cantidad de dibujos que dejó a su muerte, amén de los que se incluyeron en obras como Puertos de Inglaterra o Vistas pintorescas de las costas meridionales de Inglaterra.


Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime, retrata el asombroso poder de la Naturaleza sobre el Hombre: fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. Turner mostró el poder violento del mar, como en 'Dawn after the Wreck (1840) o el Barco de Esclavos

El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtiéndole en un académico a los 23 años. Tal independencia económica le permitió innovar de manera sorprendente para muchos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de David Piper, sus últimas pinturas fueron denominadas fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos) No obstante, Turner es reconocido como un genio: la crítica inglesa, John Ruskin, describió a Turner como el artista que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza.

La popular confusión entre genialidad y locura es más patente que nunca. Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico , en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente. Se dice que la mismísima Reina Victoria se negó a concederle la orden de caballero -honor otorgado a muchos pintores de menor categoría- porque consideraba que Turner estaba sencillamente loco.

Contó con admiradores y mecenas incondicionales, como el tercer conde de Egremont y Ruskin. Gozó, por ello, de un gran desahogo económico, que le permitió realizar constantes viajes por diversos países (Francia, Suiza, Italia), de los que constituyen un recuerdo memorable, por ejemplo, sus series de vistas de Venecia. 




Turner dejó una generosa fortuna que deseó que fuera invertida en ayudar a lo que él llamaba artistas desmoronados. El legado de la colección permaneció en la nación británica, que construyó en la que fuera su casa una galería especial. Tras problemas gubernamentales, veintidós años después de su muerte su colección fue enviada a museos fuera de Londres, debido a lo cual empezó a disgregarse en contra de los deseos de Turner. En 1987, la mayor parte de la colección estaba en la Clore Gallery, en la Tate Gallery, pero su diseño fue fuertemente criticado.

Existe un prestigioso premio anual, el Premio Turner, creado en su honor en 1984, que se ha vuelto controvertido puesto que promociona un arte no conectado con la técnica de Turner. Una exhibición amplia, "Turner's Britain", ha viajado alrededor del mundo, y fue colgada en el museo de Birmingham del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004.

En 2005 el Temerario fue escogido como el mejor cuadro inglés en una votación pública organizada por la BBC. En abril de 2006, Christie's sacó a subasta un cuadro con una vista de Venecia por 35,8 millones de dólares americanos, marcando un nuevo récord para Turner. El comprador fue un magnate de casino llamado Stephen Wynn.

jueves, septiembre 19, 2013

JMW TURNER

Quiero hablar, ahora, por fin, de belleza. Ya he citado en otras ocasiones a Joseph Mallord William Turner y es previsible que lo vuelva a hacer algunas veces más, porque es un pintor que me apasiona. Inglés, nació en 1775 en Covent Garden el 23 de abril, hijo de William, barbero y comerciante en pelucas. Murió en 1851 en su casa de Chelsea y es enterrado en la Catedral de San Pablo (TURNER, 176-177). 

Turner. Autorretrato, 1798-1799. Óleo sobre lienzo, 74,3 x 58,4 cm. Tate Collection, Londres.
TURNER. Autorretrato (1798-1799). Óleo sobre lienzo, 74,3 x 58,4 cm. Tate Collection, Londres.

     Hoy me centraré sólo en una acuarela que pintó en la década de los años 30 del siglo XIX. Por supuesto que esta obra se entendería mucho mejor en su contexto y que al analizarla aisladamente pierde una parte importante de su belleza. Aún así, como toda obra de arte, es única y por sí misma valuable, aunque desconociésemos cualquier otro dato referente a ella. En este caso la pondremos en relación con otra pintura mundialmente famosa que, unos cuarenta años después, dio nombre al movimiento pictórico más conocido de la historia. 
     La acuarela de Turner se titula The Scarlet Sunset: A Town on a River (La puesta de sol escarlata: una ciudad en un río). En realidad se trata de una acuarela y aguada sobre papel azul apaisado de 13,4 por 18,9 centímetros. 

Turner. The Sacarlet Sunset. Acuarela y aguada sobre papel azul, 13,4 x 18,9 cm. Tate Collection, Londres.
TURNER. The Sacarlet Sunset (1830-1840). Acuarela y aguada sobre papel azul, 13,4 x 18,9 cm. Tate Collection, Londres.

     John Ruskin (otro día hablaremos de la relación Ruskin-Turner) le dedicó a esta obra una alabanza especial dentro del grupo en la que la incluyó. Dijo algo así como que “este magnífico dibujo pertenece propiamente al siguiente grupo, formado casi exclusivamente por dibujos en los que el elemento principal es el color, a la vez profundo y brillante” (TWM, 92). La primera mancha ocre, horizontal y alargada de la izquierda y el círculo amarillo del sol articulan esta acuarela que tiene su efecto más impresionante en la línea amarilla, vertical y ondulada que se refleja sobre el agua.
     Pintado entre 1872 y 1873, el cuadro de Claude Monet Impression, soleil levant(Impresión, salida del sol), alcanzaría un valor y una fama universal en la primera exposición organizada por la sociedad anónima de artistas, pintores, escultores y grabadores en 1874. Su título permitió que todo el grupo recibiera el calificativo de Impresionistas. 

MONET. Impression, soleil levant. Óleo sobre lienzo, 48 x 63 c. Museo Marmottan_Monet, Paris.
MONET. Impression, soleil levant (1872-1873). Óleo sobre lienzo, 48 x 63 c. Museo Marmottan-Monet, París.

     Como sucede casi siempre, la historia del título es curiosísima. En aquella exposición Monet presentó, junto a esta pintura, otro gran óleo con una vista mayor y más detallada del puerto de Le Havre en un día lluvioso. Entonces le puso el título Impression a la pintura más pequeña porque, dado su tamaño, ésta “no podría pasar como una vista de Le Havre” (TWM, 132). Esta obra está articulada sobre cuatro manchas de color: las dos barcas (que completamos nosostros en nuestra mente) trazando una diagonal de derecha a izquierda y la mancha naranja del sol con su reflejo vertical en el agua.
     Juzguen ustedes los comienzos del impresionismo.

JMW TURNER

Quiero hablar, ahora, por fin, de belleza. Ya he citado en otras ocasiones a Joseph Mallord William Turner y es previsible que lo vuelva a hacer algunas veces más, porque es un pintor que me apasiona. Inglés, nació en 1775 en Covent Garden el 23 de abril, hijo de William, barbero y comerciante en pelucas. Murió en 1851 en su casa de Chelsea y es enterrado en la Catedral de San Pablo (TURNER, 176-177). 

Turner. Autorretrato, 1798-1799. Óleo sobre lienzo, 74,3 x 58,4 cm. Tate Collection, Londres.
TURNER. Autorretrato (1798-1799). Óleo sobre lienzo, 74,3 x 58,4 cm. Tate Collection, Londres.

     Hoy me centraré sólo en una acuarela que pintó en la década de los años 30 del siglo XIX. Por supuesto que esta obra se entendería mucho mejor en su contexto y que al analizarla aisladamente pierde una parte importante de su belleza. Aún así, como toda obra de arte, es única y por sí misma valuable, aunque desconociésemos cualquier otro dato referente a ella. En este caso la pondremos en relación con otra pintura mundialmente famosa que, unos cuarenta años después, dio nombre al movimiento pictórico más conocido de la historia. 
     La acuarela de Turner se titula The Scarlet Sunset: A Town on a River (La puesta de sol escarlata: una ciudad en un río). En realidad se trata de una acuarela y aguada sobre papel azul apaisado de 13,4 por 18,9 centímetros. 

Turner. The Sacarlet Sunset. Acuarela y aguada sobre papel azul, 13,4 x 18,9 cm. Tate Collection, Londres.
TURNER. The Sacarlet Sunset (1830-1840). Acuarela y aguada sobre papel azul, 13,4 x 18,9 cm. Tate Collection, Londres.

     John Ruskin (otro día hablaremos de la relación Ruskin-Turner) le dedicó a esta obra una alabanza especial dentro del grupo en la que la incluyó. Dijo algo así como que “este magnífico dibujo pertenece propiamente al siguiente grupo, formado casi exclusivamente por dibujos en los que el elemento principal es el color, a la vez profundo y brillante” (TWM, 92). La primera mancha ocre, horizontal y alargada de la izquierda y el círculo amarillo del sol articulan esta acuarela que tiene su efecto más impresionante en la línea amarilla, vertical y ondulada que se refleja sobre el agua.
     Pintado entre 1872 y 1873, el cuadro de Claude Monet Impression, soleil levant(Impresión, salida del sol), alcanzaría un valor y una fama universal en la primera exposición organizada por la sociedad anónima de artistas, pintores, escultores y grabadores en 1874. Su título permitió que todo el grupo recibiera el calificativo de Impresionistas. 

MONET. Impression, soleil levant. Óleo sobre lienzo, 48 x 63 c. Museo Marmottan_Monet, Paris.
MONET. Impression, soleil levant (1872-1873). Óleo sobre lienzo, 48 x 63 c. Museo Marmottan-Monet, París.

     Como sucede casi siempre, la historia del título es curiosísima. En aquella exposición Monet presentó, junto a esta pintura, otro gran óleo con una vista mayor y más detallada del puerto de Le Havre en un día lluvioso. Entonces le puso el título Impression a la pintura más pequeña porque, dado su tamaño, ésta “no podría pasar como una vista de Le Havre” (TWM, 132). Esta obra está articulada sobre cuatro manchas de color: las dos barcas (que completamos nosostros en nuestra mente) trazando una diagonal de derecha a izquierda y la mancha naranja del sol con su reflejo vertical en el agua.
     Juzguen ustedes los comienzos del impresionismo.

JMW TURNER

Quiero hablar, ahora, por fin, de belleza. Ya he citado en otras ocasiones a Joseph Mallord William Turner y es previsible que lo vuelva a hacer algunas veces más, porque es un pintor que me apasiona. Inglés, nació en 1775 en Covent Garden el 23 de abril, hijo de William, barbero y comerciante en pelucas. Murió en 1851 en su casa de Chelsea y es enterrado en la Catedral de San Pablo (TURNER, 176-177). 

Turner. Autorretrato, 1798-1799. Óleo sobre lienzo, 74,3 x 58,4 cm. Tate Collection, Londres.
TURNER. Autorretrato (1798-1799). Óleo sobre lienzo, 74,3 x 58,4 cm. Tate Collection, Londres.

     Hoy me centraré sólo en una acuarela que pintó en la década de los años 30 del siglo XIX. Por supuesto que esta obra se entendería mucho mejor en su contexto y que al analizarla aisladamente pierde una parte importante de su belleza. Aún así, como toda obra de arte, es única y por sí misma valuable, aunque desconociésemos cualquier otro dato referente a ella. En este caso la pondremos en relación con otra pintura mundialmente famosa que, unos cuarenta años después, dio nombre al movimiento pictórico más conocido de la historia. 
     La acuarela de Turner se titula The Scarlet Sunset: A Town on a River (La puesta de sol escarlata: una ciudad en un río). En realidad se trata de una acuarela y aguada sobre papel azul apaisado de 13,4 por 18,9 centímetros. 

Turner. The Sacarlet Sunset. Acuarela y aguada sobre papel azul, 13,4 x 18,9 cm. Tate Collection, Londres.
TURNER. The Sacarlet Sunset (1830-1840). Acuarela y aguada sobre papel azul, 13,4 x 18,9 cm. Tate Collection, Londres.

     John Ruskin (otro día hablaremos de la relación Ruskin-Turner) le dedicó a esta obra una alabanza especial dentro del grupo en la que la incluyó. Dijo algo así como que “este magnífico dibujo pertenece propiamente al siguiente grupo, formado casi exclusivamente por dibujos en los que el elemento principal es el color, a la vez profundo y brillante” (TWM, 92). La primera mancha ocre, horizontal y alargada de la izquierda y el círculo amarillo del sol articulan esta acuarela que tiene su efecto más impresionante en la línea amarilla, vertical y ondulada que se refleja sobre el agua.
     Pintado entre 1872 y 1873, el cuadro de Claude Monet Impression, soleil levant(Impresión, salida del sol), alcanzaría un valor y una fama universal en la primera exposición organizada por la sociedad anónima de artistas, pintores, escultores y grabadores en 1874. Su título permitió que todo el grupo recibiera el calificativo de Impresionistas. 

MONET. Impression, soleil levant. Óleo sobre lienzo, 48 x 63 c. Museo Marmottan_Monet, Paris.
MONET. Impression, soleil levant (1872-1873). Óleo sobre lienzo, 48 x 63 c. Museo Marmottan-Monet, París.

     Como sucede casi siempre, la historia del título es curiosísima. En aquella exposición Monet presentó, junto a esta pintura, otro gran óleo con una vista mayor y más detallada del puerto de Le Havre en un día lluvioso. Entonces le puso el título Impression a la pintura más pequeña porque, dado su tamaño, ésta “no podría pasar como una vista de Le Havre” (TWM, 132). Esta obra está articulada sobre cuatro manchas de color: las dos barcas (que completamos nosostros en nuestra mente) trazando una diagonal de derecha a izquierda y la mancha naranja del sol con su reflejo vertical en el agua.
     Juzguen ustedes los comienzos del impresionismo.

miércoles, septiembre 18, 2013

JMW TURNER

Turner (Joseph Mallord William Turner). Nació en Londres en 1775 y estudió en la Royal Academy of the Arts. 

ImageA los 15 años realizó su primera exposición en ella, y continuaría mostrando sus trabajos hasta 1850. Fue elegido socio de la Royal Academy en 1799, y se convirtió en miembro tres años después. Durante su trayectoria profesional realizó numerosos viajes a través de Inglaterra, Escocia, Francia, Suiza e Italia. Las primeras obras de Turner fueron sobre todo acuarelas de paisajes. 

A finales de la década de 1790 había comenzado a exponer sus primeros óleos, algunos con la misma vibración cromática que con éxito había aplicado en sus acuarelas. Sus obras de madurez se dividen en tres periodos. Durante el primero (1800-1820) Turner pintó numerosas escenas mitológicas e históricas de suave colorido y énfasis en los contornos y detalles. 

En ellas se percibe la influencia del paisajista francés del siglo XVII Claudio de Lorrena, fundamentalmente en la utilización de efectos atmosféricos, como se observa en Sol naciente a través del vapor (1807, National Gallery, Londres) y en el tratamiento de las formas arquitectónicas, como en Dido construyendo Cartago (1815, National Gallery, Londres). 


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El temerario remolcado a dique seco, (1839). Técnica Óleo sobre tela. Dimensiones 91 × 122 cm. 

También realizó numerosos grabados para su inacabada colección Liber studiorum (1806-1819). Las pinturas de su segunda etapa (1820-1835) se caracterizan por un colorido más brillante y por la difuminación de la luz. En dos de sus mejores obras, La bahía de Baïes (1832, National Gallery, Londres) y Ulises ridiculizando a Polifemo (1829, National Gallery, Londres), la utilización de la luz proporciona reflejos cromáticos y difumina las formas topográficas y arquitectónicas y las sombras. 

A lo largo de este periodo realizó ilustraciones para libros de topografía y una colección de acuarelas con escenas venecianas. El genio artístico de Turner alcanza su punto culminante a lo largo del tercer periodo (1835-1845). En obras como Tempestad de nieve (1842, Tate Gallery, Londres), Paz-Entierro en el mar (1842, Tate Gallery, Londres) y Lluvia, vapor y velocidad (1844, National Gallery, Londres) logra un vibrante sentimiento de fuerza presentando los objetos como masas amorfas dentro de un luminosa neblina de color, plasmando la fuerza del mar y el ritmo de la lluvia, todo ello con la finalidad de producir sugestiones poéticas y a veces simbólicas. 

Otras obras de este periodo son, El Temerario remolcado al dique seco (1839, National Gallery, Londres), Puesta de sol en Venecia (1843, National Gallery, Londres), La aproximación a Venecia (1844, Galería Nacional de Arte de la ciudad de Washington). Turner fue un paisajista muy reconocido e influyente, sobre todo por su dinámico tratamiento de los efectos de la luz natural en los temas de paisaje y marinas. Su obra es determinante para el desarrollo del impresionismo. 

Joseph Mallord William Turner, falleció en Londres el 19 de diciembre de 1851. 


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El naufragio, "Shipwreck of the Minotaur", oil on canvas, Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon 


Obras selectas 

< 1799 - Warkworth Castle, Northumberland - Thunder Storm Approaching at Sun-Set, óleo sobre lienzo - Victoria and Albert Museum, Londres 
< 1806 - The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory, óleo sobre lienzo - Tate Gallery, Londres 
< Hacia 1810-1812 - Aníbal cruzando los Alpes, también conocido como Tormenta de nieve: El ejército de Aníbal atravesando los Alpes (Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps), óleo sobre lienzo - Tate Gallery, Londres 
< 1822 - La batalla de Trafalgar (The Battle of Trafalgar), óleo sobre lienzo, National Maritime Museum, Greenwich, Londres 
< 1829 - Ulises burlando a Polifemo (Ulysses Deriding Polyphemus), óleo sobre tela, National Gallery, Londres 
< 1835 - El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (The Burning of the Houses of Lords and Commons), óleo sobre lienzo, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia 
< 1835 - The Grand Canal, Venice, óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York 
< 1838 - La última singladura del «Fighting Téméraire» (The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up), óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres 
< 1840 - Barco de esclavos - Negreros echando por la borda a los muertos y moribundos (Slave Ship - Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On), óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes (Boston) 
< 1842 - Fishing Boats with Hucksters Bargaining for Fish, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago 
< 1842 - Paz. Funerales en el mar, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago 
< 1842 - Tempestad de nieve en el mar, cuyo nombre completo es Tormenta de nieve: un vapor situado delante de un puerto hace señales en aguas poco profundas y avanza a la sonda. El autor se encontraba en esa tempestad la noche en que el Ariel abandonó Harwich, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres 
< 1844 - Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste (Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway), óleo sobre lienzo, National Gallery de Londres. 


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El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835). 


Legado 

Turner dejó una generosa fortuna que deseó que fuera invertida en ayudar a lo que él llamaba artistas desmoronados. El legado de la colección permaneció en la nación británica, que construyó en la que fuera su casa una galería especial. Tras problemas gubernamentales, veintidós años después de su muerte su colección fue enviada a museos fuera de Londres, debido a lo cual empezó a disgregarse en contra de los deseos de Turner. En 1987, la mayor parte de la colección estaba en la Clore Gallery, en la Tate Gallery, pero su diseño fue fuertemente criticado. 

Existe un prestigioso premio anual, el Premio Turner, creado en su honor en 1984, que se ha vuelto controvertido puesto que promociona un arte no conectado con la técnica de Turner. Una exhibición amplia, "Turner's Britain", ha viajado alrededor del mundo, y fue colgada en el museo de Birmingham del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004. 

En 2005 el Temerario fue escogido como el mejor cuadro inglés en una votación pública organizada por la BBC. En abril de 2006, Christie's sacó a subasta un cuadro con una vista de Venecia por 35,8 millones de dólares americanos, marcando un nuevo récord para Turner. El comprador fue un magnate de casino llamado Stephen Wynn. 
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Lluvia, vapor y velocidad, pintado en (1844). National Gallery, London 



Enlaces interesantes 


Página de de Turner en Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner 

Página de Turner en Artehistoriahttp://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3492.htm 




Algunas imágenes de su obra 



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Paz - sepultura en el mar (Exequias en el mar, Paz). Este lienzo es uno de mis favoritos. Obra de J. M. W. Turner. 1842. Óleo sobre lienzo, 86,5 x 87 cm. Tate Gallery (Londres). La muerte del pintor David Wilkie a su regreso de Oriente Medio en 1841 supuso para Turner una fuerte impresión por lo que realizó esta obra como homenaje. En ella podemos contemplar varios barcos que están realizando unas exequias en el mar, iluminado este momento por un potente foco de luz. El resto de la imagen queda en penumbra, a excepción de algunas zonas del mar donde se refleja la luna y la silueta también iluminada del puerto. Los efectos atmosféricos envuelven la escena con lo que se consigue inspirar la tristeza del momento. 
El interés del maestro británico por representar escenas nocturnas ya había aparecido en Turner hacía mucho tiempo, como bien se puede observar en Claro de luna o Transportistas de carbón, por ejemplo. La mezcla de las nubes con el humo hacen preludiar Lluvia, vapor y velocidad. 



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Petwort: El artista y sus admiradores. Obra de J. M. W. Turner. Óleo sobre lienzo, 14 x 18,9 cm. Tate Gallery (Londres) Material: Aguada. Lord Egremont será uno de los principales clientes y mecenas de Turner. Tras el fallecimiento de su padre, el pintor londinense se refugiará en la casa que el aristócrata poseía en Petworth, disponiendo allí de un estudio que bien podemos apreciar en este boceto. El aislamiento al que estaba sometido en Londres finalizó en esta localidad ya que aquí participaría de una intensa vida social; acudía frecuentemente a partidas de caza, participaba en charlas literarias y artísticas, asistía a conciertos y fiestas o hacía largas excursiones. La actividad que realizaba se refleja en sus cuadros de estos años como bien podemos observar en Concierto en Petworth o esta imagen del estudio donde el propio artista muestra sus obras a un grupo de señoritas. El estudio es una amplia habitación decorada con cuadros, una amplia librería en la derecha y una chimenea en la izquierda, iluminada por una gran cristalera en forma de arco de medio punto. El efecto de la luz provoca la sensación atmosférica en la estancia, recordando los trabajos de Rembrandt o Tiziano, pintores por los que el maestro londinense sintió especial admiración, realizando obras en su estilo como La hija de Rembrandt. Al tratarse de un boceto observamos la pincelada rápida y la indefinición habitual de estos trabajos, que en los últimos años se extenderá incluso a los lienzos definitivos como se puede apreciar en Lluvia, vapor y velocidad. 



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Régulo. Obra de J. M. W. Turner. Óleo sobre lienzo, 91 x 124 cm. Tate Gallery (Londres) Marco Attilio Regolo fue uno de los principales héroes de la Segunda Guerra Púnica que enfrentó a Roma contra Cartago. Fue hecho prisionero por los cartagineses en el año 255 a.C. y enviado dos años más tarde a Roma para solicitar la paz, prometiendo regresar a prisión independientemente del resultado de las negociaciones. Su presencia ante el Senado fue contraria a sus promesas ya que se mostró partidario de continuar la guerra, por lo que fue torturado a su regreso a Cartago. Falleció en cautividad y se considera un símbolo de la lealtad. La leyenda cuenta que se quedó ciego por los rayos del sol al entrar en Roma y ese es el efecto que quiere mostrar Turner en esta composición, presidida por un brusco efecto solar que deja "ciego" al espectador, identificándonos con el propio Attilio Regolo. 
El maestro inglés se inspiró para realizar esta obra en un lienzo que contempló en los Uffizi, realizado en el siglo XVII por su querido y estimado Claudio de Lorena. A ambos lados del impacto lumínico apreciamos el tumulto: en la derecha los edificios clásicos de Ostia y en la izquierda las naves que traían al general romano desde Cartago. La atmósfera conseguida por Turner es difícil de superar, envolviendo todo el conjunto y difuminando los contornos, bañando toda la escena con la luz dorada procedente del sol. Las tonalidades amarillas, sus favoritas, se adueñan de la composición, resultando una obra de claro contenido romántico en la que el paisaje urbano y las figuras se ven sumidas en la sensacional atmósfera del ambiente. 
Este lienzo formaba parte de una pequeña exposición organizada por Turner en el Palacio Trulli de Roma, consiguiendo una amplio número de visitas y una dura crítica por parte de la prensa local. 



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Rafael y la Fornarina, Roma desde el Vaticano. Autor: Joseph M. William Turner. 1820. Óleo sobre lienzo, 335,5 x 117 cm. Museo:Tate Gallery (Londres) En agosto de 1819. 
Turner se identifica con Rafael Sanzio tanto en su vida personal como en las conquistas artíticas, pero es posible que en esta obra quisiera establecer un contraste entre el pujante mecenazco del arte en la época del italiano y las más difíciles circunstancias que ese aspecto a él le tocó vivir. 
Turner viaja Italia, visitando Turín, Milán, Venecia, Roma y Nápoles. Dibujó muchísimo durante este periplo, inspirándose en maestros de la talla de Tiziano, Tintoretto, Rafael o Veronés. Al llegar a Londres plasmó en este lienzo que contemplamos todo lo que había aprendido. 
Rafael, cuyo tercer centenario de su muerte se celebraba en ese mismo año, aparece junto a sus obras en una vista fantástica, acompañado por la Fornarina, con la que se supone que vivió un romance. Sin embargo, ambas figuras y los cuadros no dejan de ser un mero adorno para mostrar la espectacular vista de la columnata de Bernini ante la basílica de San Pedro (por cierto, Rafael murió cuando Bernini aún no había nacido por lo que difícilmente podía aparecer esta columnata en la supuesta imagen) con los edificios de la ciudad de Roma al fondo. 
El paisaje de Turner se ha llenado de luz, una luz muy clara que ilumina profundamente los elementos arquitectónicos y que genera una especie de bruma que distorsiona los contornos. Mientras, el primer plano permanece en sombra, jugando así con los efectos luminosos al colocar un primer plano ensombrecido, un segundo más iluminado y un tercero con algo más de sombra. El colorido utilizado por el maestro londinense se ha hecho más claro, más vivo, destacando el azul del cielo que otorga una enorme alegría a la composición. Poco a poco Turner se va alejando de las imágenes oscuras de la primera etapa como el Claro de luna. 



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Naufragio. Obra de J. M. W. Turner. 1805. Óleo sobre lienzo, 170,5 x 241,5 cm. Tate Gallery (Londres) Turner sentirá una especial atracción hacia las catástrofes provocadas por la naturaleza, bien fueran míticas como las plagas de Egipto o reales como los naufragios. Con ellas pretendía demostrar la grandeza de la naturaleza, ante la cual el ser humano nada puede hacer, pensamiento tremendamente romántico. En este lienzo que contemplamos el pintor londinense nos presenta los trágicos momentos en los que las barcas están siendo zarandeadas por las enormes olas. Si a esto le añadimos la efectista iluminación nocturna empleada obtenemos una obra cargada de dramatismo y violencia, en la que las tonalidades oscuras contrastan con el blanco de la espuma del mar. Turner crea la sensación de estar viviendo este duro momento y haber detenido el sufrimiento de los pescadores para transmitirlo a los espectadores, que nada podemos hacer para evitar la inminente catástrofe. Parece como si los primeros oleajes que aparecen en los Pescadores en el mar se han convertido en mar gruesa en esta tela, resultando un trabajo de gran impacto visual. 



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El alba de la Cristiandad, La huida de Egipto. Obra de J. M. W. Turner 


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La quinta plaga de Egipto. Obra de J. M. W. Turner 


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Odiseo se burla de Polifemo - Odisea de Homero. Obra de J. M. W. Turner 


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Sombras y oscuridad, la tarde del Diluvio. Obra de J. M. W. Turner 


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Sombras y tinieblas, la tarde del Diluvio. Obra de J. M. W. Turner 


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Luz y color - la mañana después del Diluvio. Obra de J. M. W. Turner 


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El ángel que está en el sol. Obra de J. M. W. Turner 


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Guerra. El exilio y la lapa. Obra de J. M. W. Turner 


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Llanberis. Obra de J. M. W. Turner 


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Tormenta de nieve: Anibal y su ejército cruzan los Alpes. Obra de J. M. W. Turner 


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Petworth: la vieja biblioteca con dos hombres que discuten sobre un cuadro. Obra de J. M. W. Turner 


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Vista del clausto de la catedral de Salisbury. Obra de J. M. W. Turner 


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Las capillas de San Erasmo y del obispo Islip, abadía de Westminster. Obra de J. M. W. Turner 


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Un mariscal de campo. Obra de J. M. W. Turner 


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La batalla de Trafalgar vista desde las jarcias del palo de mesana del Vistory. Obra de J. M. W. Turner 


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Batalla de Trafalgar. Obra de J. M. William Turner, National Gallery. Londres. En esta obra, el autor representa en un solo cuadro varios momentos de la batalla de Trafalgar, por la que los ingleses lograon el control del mar frente a las tropas españolas y napoleónicas. 


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Approach to Venice. Obra de J. M. W. Turner 


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El Sol de Venecia se pone en el mar. Obra de J. M. W. Turner 


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El puente de los Suspiros, el Palacio Ducal y la Aduana de Venecia. Obra de J. M. W. Turner 


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La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa. Obra de J. M. W. Turner 


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San Giorgio Maggiore en la madrugada. 1819. Obra de J. M. W. Turner 


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Venecia desde el Canal de la Giudecca, Iglesia de Santa María della Salute. Obra de J. M. W. Turner 


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Vista hacia el oriente desde la Giudecca: en la madrugada. Obra de J. M. W. Turner 


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Venecia desde el pórtico de la iglesia de Salute. Obra de J. M. W. Turner 


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Procesión de botes con humo en la lejanía, Venecia. Obra de J. M. W. Turner 


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Julieta y su nodriza. Obra de J. M. W. Turner 


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Boyas para señalar un naufragio. Obra de J. M. W. Turner 


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Caida de una avalancha en los Grisones. Obra de J. M. W. Turner 


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Claro de luna. Obra de J. M. W. Turner 


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Dido constituye Cartago. Obra de J. M. W. Turner 


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El barco negrero. Obra de J. M. W. Turner 


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El canal de Chichester. Obra de J. M. W. Turner 


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El valeroso Téméraire relmocado a su último fondeadero. Obra de J. M. W. Turner 


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Helvoestsluys, zarpa el Ciudad de Utrecht. Obra de J. M. W. Turner 


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Life Boat and Manby Apparatus off to a Stranded Vessel Making Signal. Obra de J. M. W. Turner 


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Mañana gélida. Obra de J. M. W. Turner 


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Navíos virando para echar el ancla. Marina Egremont. 1802. Obra de J. M. W. Turner 


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Pescadores en el mar. Obra de J. M. W. Turner 


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Sol naciente en la bruma. Obra de J. M. W. Turner 


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The Burning of the Houses of Lords and Commons October dieciséis, 1834. Obra de J. M. W. Turner 


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Tormenta de nieve, alud e inundación, una escena del Valle de Aosta. Obra de J. M. W. Turner 


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Transportistas de carbón en gabarras descargando de noche al claro de la luna. Obra de J. M. W. Turner 


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Yacht Near the Coast. Obra de J. M. W. Turner 


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Cruzando el arroyo. Obra de J. M. W. Turner 


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El puente del Diablo de San Gotardo. Obra de J. M. W. Turner 


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Buttermere Lake with Part of Cromackwater Cumberland, A Shower. Obra de J. M. W. Turner 


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Castillo Dolbadern. Obra de J. M. W. Turner 


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El castillo de Dunster desde el noroeste. Obra de J. M. W. Turner 


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El incendio de la Casa de los Lores y de los Comunes, 16 de Octubre de 1834. Obra de J. M. W. Turner 


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El parque de Petworth con la iglesia de Tillington en la distancia. Obra de J. M. W. Turner 


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Glaciar y Manantial del Arveron, subiendo al Mer de Glace. Obra de J. M. W. Turner 


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Italia moderna. Los Pífanos. Obra de J. M. W. Turner 


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Jasón. Obra de J. M. W. Turner 


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Londres. 1809. Obra de J. M. W. Turner 


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Merton College, Oxford. Obra de J. M. W. Turner 


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Mortlake Terrace, residencia de William Moffat, Tarde de verano. 1827. Obra de J. M. W. Turner 


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The Bay of Baiae with Apollo and the Sibyl. Obra de J. M. W. Turner 


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Una ciudad a orillas de un río con crepúsculo. Obra de J. M. W. Turner 


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Joseph Mallord William Turner. Auto-retrato 1798 [Tate Gallery - Londres] 
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